«(Из)Обретая публичное: точки входа»
I Декада паблик-арта в Волгограде (2015)
С 19 по 28 июня 2015 года в Волгограде прошла Декада паблик-арта «(Re)Inventing the Public: check-points» / «(Из)Обретая публичное: точки входа». Куратор проекта Вальковский Антон и комиссар проекта Барбара Анна Бернсмайер обобщили свой опыт работы в региональном контексте.
10 дней

Длительность проекта
11 площадок

Разные точки города
22 проекта

арт-объекты, инсталляции, световые инсталляции, фотоинсталляции, искусство соучастия, эстетика взаимоотношений, перформанс и хэппенинг, дизайн, мейл-арт, видеоарт, музыкальный перформанс, саунд-арт, живопись, поэзия
33 участника

Художники, урбанисты, музыканты, поэты
Facebook
https://www.facebook.com/groups/publicartvlg
Вконтакте
https://vk.com/publicartvlg
Хэштег
#publicartvlg
Команда проекта
Антон Вальковский
Куратор проекта
Барбара Анна Бернсмайер
Комиссар проекта
Дмитрий Бойко
Урбанист
Станислав Азаров
Консультант проекта
«Как ревитализировать бывший гидролизный завод и сформировать сообщество молодых художников в сфере паблик-арта?»
Волгоград – состояние искусства
В то время как в других европейских городах территории, находящиеся в непосредственной близости к рекам, используются в качестве рекреационной зоны или зоны элитной жилищной застройки, в Волгограде вдоль берега Волги вы столкнетесь с несколькими промышленными зонами (такими как Тракторный завод, Сталелитейный завод, Гидролизный завод и др.). Многие города современной России были запроектированы как индустриальные центры Советского Союза с территориями заводов рядом с рекой и жилыми кварталами для рабочих. Тем не менее, с развалом Советского Союза промышленное производство пошло на спад и многие градообразущие предприятия закрылись. Путешествуя с одного конца Волгограда в другой, вы увидите большое количество промышленных пространств, которые на настоящий момент являются пустыми и заброшенными. Что с ними делать?
Как и в других российских регионах, в Волгограде имеется Музей изобразительного искусства. Кроме того, Союз художников как наследие советского периода. Современное искусство, экспонируемое в городе, ограничено несколькими видами искусства: живопись, фотография, скульптура. Первые попытки работы с паблик-артом и искусством соучастия осуществляются в Волгограде еще в 1990-е гг. На настоящий момент мы можем описать круг участников альтернативной художественной сцены: студенты, дизайнеры, музыканты, перформансисты, архитекторы, уличные и граффити-художники. Тем не менее, до сих пор эти художники работают скорее индивидуально, сами по себе и не образуют фактически наличного сообщества.
Проектная команда в Волгограде в рамках Декады паблик-арта «(Из)Обретая публичное: точки входа» поставила своей задачей поработать с этими двумя проблемами - большим количеством заброшенных и неиспользуемых пространств в городе и отсутствием сообщества молодых художников. Наша работа началась в декабре 2014 года с разработки идей для их решения. Инициатором и интеллектуальным лидером паблик-арт проекта стал Антон Вальковский, главный специалист Агентства культурных инициатив Волгоградской области, кандидат философских наук, специалист в области современного искусства. Он взял на себя роль куратора и художественного руководителя рабочей группы. Барбара Анна Бернсмайер, являясь менеджером культуры Фонда им. Роберта Боша, взяла на себя функционал комиссара проекта. Другим членом команды стал художник Станислав Азаров. Так как он работает с широким спектром художественных медиа, его ролью в команде стала поддержка и консультирование художников, а также техническое сопровождение проектов. Позже к команде присоединился Дмитрий Бойко, урбанист и городской планировщик, работающий над решениями, как сделать Волгоград более привлекательным и современным городом.
Исследуя новые формы искусства и забытые места в городе
Как было сказано выше, проект стартовал в декабре 2014 года. Чтобы собрать группу молодых художников, заинтересованных в развитии себя в области паблик-арта, мы объявили open call: просили знакомых художников добавляться в группу в социальной сети (https://vk.com/opencallvlg), которая стала координационной площадкой проекта. Для привлечения новых художников мы отправились «в поля»: в течение нескольких дней обходили аудитории Института художественного образования Волгоградского государственного социально-педагогического университета, а также Волгоградского архитектурно-строительного университета, предлагая студентам поучаствовать в проекте, который нам самим на первом этапе казался довольно авантюрным.
Из 80 человек, проявивших интерес и добавившихся в группу, в первом собрании приняли участие около 40. Некоторые пришли с уже готовыми идеями, другие больше проявляли любопытство, и либо остались в проекте, либо постепенно покинули его, понимая, что их творческие амбиции расходятся с нашими. Важно, что мы изначально не устраивали отбор на конкурсной основе, и каждый, кто проявил заинтересованность и усердие, смог дойти до конца и представить свои проекты в рамках Декады.
Во многом Декада стала также результатом проектной работы в рамках Международного форума «Re-Opening the Public: Паблик-арт в городском пространстве», который прошел в Волгограде с 29 по 31 января. В форуме приняли участие российские и зарубежные эксперты: Маттиас Айнхофф, художник и куратор, директор Центра искусства и урбанистики, г. Берлин; Мария Вейц, соучредитель ТОК («Творческого объединения кураторов»), г. Санкт-Петербург; Кристине Ран, куратор и менеджер в сфере культуры, г. Берлин/г. Брно; Дарья Ткачева, старший сотрудник Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства, г. Киров; а также Кристиан Граца, куратор Фестиваля современного искусства в публичном пространстве «Аквамедиале», г. Лейпциг/г. Брно.
Кроме того, в Форуме также приняли участие проектные команды из Архангельска, Челябинска, Астрахани и Ульяновска.

В период рассылки пресс-релизов о проведении Форума нам поступил звонок, который оказался судьбоносным для всего проекта. Это был звонок от владельца компании ООО «Большие возможности», в собственности которого находится 36 гектар земли на юге центральной части города. Не смотря на то, что территория располагается сразу за крупным оптово-строительным рынком на ул. Тулака, о ее существовании горожанам практически ничего не было неизвестно. С 1941 по 2006 год на этой территории функционировал Волгоградский гидролизный завод, и, хотя на настоящий момент он официально закрыт, заводские цехи и помещения по-прежнему никуда не исчезли: многие постройки сдаются в аренду, а добрая половина заводских зданий пустует. Собственник – Дмитрий Олегович Хорошев – предложил нам использовать всю территорию в качестве площадки для реализации художественных проектов.
Когда мы впервые увидели промышленные объекты и их потенциал, конечно, в наших головах сразу же возникли бесчисленные идеи: организовать на территории завода Центр современного искусства, восстановить старые здания и превратить их в лофты, открыть доступ к Волге и т.д. Многие из художников, с которыми мы отправились на artistic research, были в восторге от этого промышленного контекста и начали разрабатывать первые варианты того, как можно освоить это пространство. На этом этапе мы представили наш проект известному в городе специалисту по городскому планированию Дмитрию Бойко, который предложил добавить в список наших активностей в индустриальной зоне проект, который бы представил художественный подход к городскому планированию территории. Вместе со своими учениками и коллегами он начал работать над идеями о новых решениях для этой территории.
Кроме он-лайн платформы для коммуникации по проекту, мы активно взаимодействовали с художниками офф-лайн в рамках групповых встреч. Наши еженедельные групповые собрания включали в себя дискуссии и лекции по паблик-арту и стратегиям художественных интервенций, воркшопы, художественные исследования городских пространств. Также проходили и индивидуальные встречи для проектирования художественных произведений. В социальных сетях мы продолжали знакомить художником с опытом паблик-арта в российском контексте.

Территорию бывшего Волгоградского гидролизного завода мы обозначили как «Спиртзавод»: не только потому, что так он именуется в народной топонимике, но и для создания ироничной и брутальной аллюзии на облагороженный московский «Винзавод». Практически сразу мы поняли, что не сможем освоить все пространство Спиртзавода, поэтому мы решили сконцентрироваться на двух главных объектах: трубе котельной, которую мы обозначили как «Башня», и бывшем здании спиртохранилища, которое мы обозначили как «Красный куб». Отдельные этажи Красного куба были распределены тематически и концептуально. Первый этаж – «Spiritus» («Спирт»/«Дух») был посвящен художественным попыткам осмысления исторического наследия Волгоградского гидролизного завода, рефлексиям о «духе места» и его значении для актуального момента.
Второй этаж - «Medius» («Срединный») - был задуман как диалоговая площадка, а также площадка для разовых акций, перформансов и различных форм образовательной активности.
Третий этаж – «Corpus» («Тело») – был посвящен разнообразным вариантам развития территории в будущем с позиции урбанистики и городского планирования. Основная задача проекта третьего этажа - не столько создание уже готового corpus'а предложений, сколько визуализация «ментальных карт» - внутренней логики городского планировщика как куратора урбанистического пространства, в котором строения и элементы городской архитектуры оказываются составными частями глобальной экспозиции со своей внутренней драматургией.
Проект в «Башне» стал пространством для искусства соучастия и визуальных экспериментов Елены Олейниковой.
Так как символическая интеграция Спиртзавода в общегородское пространство также стала одной из приоритетных задач Станислав Азаров и Маргарита Волох разработали айдентику пространства и сувенирную продукцию, которую каждый посетитель мог забирать с собой.
Всего в рамках Декады в течение 10 дней на 11 площадках было реализовано 22 художественных, дизайнерских и урбанистических проекта силами 33 участников. Художники представили свои работы в следующих медиа: арт-объект, инсталляция, световая инсталляция, фотоинсталляция, искусство соучастия, эстетика взаимоотношений, перформанс и хэппенинг, дизайн, мейл-арт, видеоарт, музыкальный перформанс, саунд-арт, живопись, поэзия.
Антон Вальковский совместно с художниками разрабатывали проблематику границ и пограничных состояний. Город Волгоград является одним из самым протяженных на территории Европы: он сформировался за счет слияния отдельных поселений вокруг градообразующих индустриальных предприятий, расположенных вдоль Волги. Подчас требуется полтора часа, чтобы добраться из одного района в другой. Это дольше, чем доехать до соседнего города-спутника Волжского. Сама планировка города называется «линейно-расчлененная». К этой пространственной расчлененности добавляются и разрывы между существующими сообществами: Волгоград является одним из самых поликонфессиональных и полиэтничных регионов ЮФО, и различные сообщества часто не только не контактируют друг с другом, но иногда и не знают о существовании друг друга. Организаторы проекта решили поработать с этим контекстом и концептом границы не как с разъединяющим, но как с объединяющим феноменом: если бы не существовало границ, не существовало бы и пространств «между». Эти зоны контакта и стали символическими «точками входа».

Поэтому художественные проекты в рамках Декады паблик-арта располагались в разных частях города, а также в городе Волжском, и, таким образом, при помощи 11 пространств – «точек входа» на 10 дней символически объединили город различными формами активности. Среди площадок можно обозначить: городские подземные переходы, малые архитектурные формы советского периода, «Морятник» - заброшенное здание в пойме реки Царица, дворы города, Главпочтамт, пространство гостиничного номера и др.
Результаты – сегодня и завтра
Важным результатом для нас стало формирование сообщества молодых художников, которые смогли попробовать себя на поле актуального искусства: для художников этот проект стал первым опытом в проектировании, планировании и реализации проектов в области паблик-арта, а также они впервые попробовали себя в непривычных для себя художественных медиа. Образовательная компонента была одним из центральных элементов проекта – мы стремились сформировать у художников компетенции в области менеджмента своих собственных произведений: от разработки идеи и составления сметы до реализации и документации проектов. Художники не просто стали идентифицировать себя как сообщество, но часто помогали друг другу, а также формировали коллаборации, которые раньше не были возможны по различным причинам.
Малый бюджет Декады паблик-арта не является его достоинством, но он, во многом, определил ориентацию проектов (художественные проекты в области искусства соучастия, перформансы, хэппенинги и временные произведения часто не требуют больших вложений), а также помог художникам размышлять сайт-специфически, работая с контекстом и материалами, найденными в пространствах их проектов.

Одним из самых больших успехов Декады стал огромный интерес прессы и местных сообществ: так, в большом количестве появились статьи и репортажи в электронных и печатных средствах массовой информации, два больших телевизионных репортажа, многочисленные отзывы в социальных сетях, блогах и, особенно, в Instagram. На открытие Декады в Спиртзаводе пришли более 280 зрителей, на закрытие – около 170 посетителей. По приблизительным подсчетам в проект были вовлечены около 400 человек: и в качестве участников, и в качестве зрителей. Нам было важно не количество зрителей, а работа с локальными сообществами и качество вовлечения их в художественные проекты.
Значительным результатом Декады также стало плодотворное межсекторное сотрудничество между художниками, государственными органами власти и бизнесом; между государственным и негосударственным сектором; между коммерческими и некоммерческими организациями. Со стороны власти нам удалось привлечь комитет культуры Волгоградской области, департамент по градостроительству и архитектуре администрации Волгоградской области, а также Администрацию Краснооктябрьского района. Со стороны бизнеса: УФПС Волгоградской области, отель «Южный» и ООО «Большие возможности». Так, ООО «Большие возможности» не только предоставило площадки «Красный куб» и «Башня» и бесплатно провело электричество, но также предложило на безвозмездных условиях использовать «Красный куб» в качестве пространства для художественных проектов сроком на два года.

Всем организация-партнерам была предоставлена возможность участия в проектировании, но без прерогативы цензурирования художественных высказываний. Не смотря на первоначальные опасения, все согласования площадок прошли без затруднений, и мы смогли реализовать проекты именно в том виде, в каком они изначально планировались.
Мы были рады, что смогли превратить несколько городских пространств в публичные, а также, что проект достиг граждан города, которые стали думать о существующих неиспользуемых пространствах и контекстах, и которые стали наделять их новым содержанием. Мы также смогли не просто снова «обрести» некоторые публичные пространства, но и «изобрести» новые: так, через несколько месяцев организаторы других культурных проектов по нашим следам провели свои мероприятия на пустующем Спиртзаводе в пространстве «Красного куба». Один из посетителей открытия сказал фразу, которые мы любим цитировать:
«Из такой свалки, как эта, можно было бы сделать гигантское отхожее место. Или – космический корабль, как сделали вы».
В 1944 году, когда еще во время войны началось восстановление разрушенного завода, он был местом, где люди не только работали, но и жили: спали в землянках, разводили домашний скот и выращивали сельскохозяйственные культуры, а их дети ходили в организованные тут же наспех детские сады. Мы надеемся, что территория завода, годами закрытая для большинства волгоградцев, и вновь открытая нами во время Декады паблик-арта, сможет снова стать общей и публичной, живым местом в самом сердце Волгограда.
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website